El cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, alrededor de 1907, de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Este estilo rompió radicalmente con las normas tradicionales del arte occidental al desafiar la representación convencional de la realidad. En lugar de seguir las reglas de la perspectiva lineal y el realismo, el cubismo descompuso objetos y figuras en formas geométricas abstractas, representando múltiples puntos de vista de un mismo objeto de manera simultánea.
El término «cubismo» proviene de una crítica temprana que describió las obras de Braque como si estuvieran compuestas de «pequeños cubos». Sin embargo, el estilo va mucho más allá de la simple geometrización de los objetos, proponiendo una nueva forma de ver y representar el mundo. El cubismo permite que los objetos se muestren desde diferentes ángulos en una misma imagen, creando una sensación fragmentada y múltiple de la realidad.
El cubismo se desarrolló en dos fases principales:
- Cubismo Analítico (1909-1912): En esta primera etapa, los artistas descomponen los objetos en sus formas geométricas esenciales, reduciendo el uso del color para centrarse más en la estructura y la forma. Los tonos neutros, como los marrones y grises, predominan en las pinturas de este período. La obra se centra en la representación fragmentada, casi abstracta, de objetos cotidianos, como instrumentos musicales, botellas y figuras humanas.
- Cubismo Sintético (1912-1919): En esta fase, el cubismo se vuelve más decorativo y colorido. Los artistas comienzan a introducir materiales externos en sus composiciones, como el uso de collages de papel, tela y otros objetos. Este enfoque busca sintetizar diferentes elementos en una composición coherente, en lugar de fragmentar tanto como en la etapa analítica. Es aquí donde el cubismo se vuelve más accesible y decorativo.
El cubismo tuvo un impacto profundo en el arte moderno, influyendo en una amplia gama de disciplinas, desde la pintura hasta la escultura, la arquitectura y el diseño gráfico. Además de Picasso y Braque, otros artistas como Juan Gris y Fernand Léger también contribuyeron al desarrollo del cubismo.
Este movimiento no solo transformó la forma en que los artistas representaban la realidad, sino que también cambió la manera en que el público percibe y entiende el arte, desafiando la idea de que el arte debe imitar fielmente lo que vemos y abriendo las puertas a nuevas formas de expresión artística.
